TAKE IT !SPACE!

A cura di Mattia Gandini e Rossella Russo

Take it !Space! è un workshop aperto a tutti danzatori, attori, performer, amatori, acrobati ed interessati a nuove esperienze creative legate al movimento. Il workshop è finalizzato alla creazione di micro performance che interagiscono e sono parti integranti della scenografia di IMAGO FESTIVAL. Ogni partecipante attraverso un percorso di composizione coreografica e creativa ha la possibilità di approfondire e scoprire nuove soluzioni di movimento e qualità creative ed immaginative legate al corpo inteso come struttura materica, forma nello spazio colmo di significato ed energia.

PROGRAMMA
Il laboratorio ha lo scopo di creare task coreografici da utilizzare tramite l’improvvisazione e interazione con proiezioni dinamiche sul palco di IMAGO FESTIVAL 2014. Libero accesso alla creatività e alla ricerca di una forma, di uno stato dell’essere e del proprio divenire… Take it !Space!

QUANDO?

SABATO 10 MAGGIO DALLE ORE 15 ALLE 18

DOMENICA 11 MAGGIO DALLE ORE 15 ALLE 18

NUMERO PARTECIPANTI
Min. 10 / Max. 15 persone

Al Tpo: 
15 maggio 2014 [prove]

16 maggio 2014 [live]

17 maggio 2014 [live]

CHIUSURA ISCRIZIONI: 9 maggio 2014

ISCRIZIONI: imago.workshop@gmail.com

INFORMAZIONI: segreteria@leggerestrutture.it – 051.0951158/59

CORSO TECNICO E LABORATORIO D’IMPROVVISAZIONE

Dall’ organico all’ immaginario
L’incontro intensivo su due giorni propone un percorso che partendo dall’organicità sensibile del corpo, porti al risveglio e al coinvolgimento dell’ immaginario come motore dell’ azione creativa.
Contenuti
In una prima parte, il riscaldamento basato sulla respirazione e la propriocezione e poi la classe tecnica (che evolverà progressivamente nella dinamica), permetterranno di entrare nella proposta con una disponibilità corporea al movimento e un attenzione sottile alle sensazioni interne.
La fluidità articolare, il peso, le variazioni toniche, la circolazione del movimento, la globalità corporea, costruiranno un corpo sensoriale attivamente implicato in un processo dinamico, cioé un corpo libero di percepire e agire allo stesso momento. Percezione attiva.
Laboratorio
Con queste premesse si entrerà nella fase del lavoro più laboratoriale, che si ispirerà ad una parte dell’ universo coreografico di Tanaka Min (metereologia del corpo), con il quale ho lavorato una ventina d’anni fa in Giappone e che ha profondamente influenzato una parte della mia ricerca. Alcuni elementi del suo lavoro mi hanno accompagnato in questi anni e si sono transformati, adattati, integrandosi nella mia pratica di danzatore e pedagogo. Presenza corporea, voce, qualità di contatto, disponibilità articolare, respirazione, spazializzazione, saranno cosi rivisitati creativamente grazie à un immaginario e investiti di un’ intenzione poetica e creativa. Improvvisazione guidata : lavoro in solo, coppia, trio.

QUANDO?

Venerdì 25 Aprile dall ore 10 alle 14

Sabato 26 Aprile dalle ore 10 alle 17

Domenica 27 Aprile dalle ore 10 alle 17

INFO E PRENOTAZIONI: segreteria@leggerestrutture.it- tel. 0510951158/59

LA DANZA COME ESPRESSIONE ED ESPLOSIONE DI EMOZIONI

Introduzione tecnica dell’ improvvisazione basata sul dialogo, l’ ascolto e il movimento come strumento di comunicazione. In questo modulo intitolato “danza come espressione / esplosione estetica” si cerca di esporre una metodologia di lavoro semplice e diretta basata sull’arte performativa partendo dalla mia esperienza come performer e insegnante e lavorando sul movimento come unica forma di comunicazione. Elencherò alcuni punti di riferimento per far si che si possa avere un’idea del lavoro da sviluppare e si possa costruire, in un lavoro successivo, basato sulla metodologia, di poter essere un buon insegnante o semplicemente di poter acquisire una personale esperienza degli strumenti che permettano di approfondire le conoscenze in questo campo.
RISCALDAMENTO
L’importanza di preparare il corpo sia sul piano muscolare che su quello psicologico per sfruttare al massimo le proprie potenzialità mi sembra essenziale. Il nostro corpo è il nostro strumento e troppe volte è soggetto a stress e tensioni accumulate prima di iniziare a lavorare, è necessario quindi rilassare le energie del corpo per poter iniziare bene un lavoro muscolare. Il riscaldamento che suggerisco è un insieme di esercizi provenienti dalle arti marziali, dallo yoga, esercizi di respirazione, e stretching. E’ importante anche che lo studente si renda conto dei propri limiti per evitare qualsiasi tipo di incidente. Il riconoscimento dei nostri personali limiti, può potenziare il risultato in quanto il muscolo può continuare a lavorare bene per più tempo e più avanti negli anni.
ASCOLTA I TUOI IMPULSI INTERIORI ED ESPLOSIONI ESTETICHE
Successivamente al riscaldamento, il corpo inizia a darci delle direzioni o delle indicazioni rispetto alle sue esigenze, in modo che partendo da esercizi molto semplici possiamo iniziare a ricercare e a lavorare sui nostri impulsi (sulle nostre emozioni) interiori e ricercare ciò che possiamo definire “qualità del movimento” personale o “stile personale” sempre parlando di movimento.
E’ essenziale ascoltare costantemente il nostro corpo per poter rispondere correttamente agli impulsi che ci manda, quanto più rispettiamo questi parametri, tanto più saremo chiari nella comunicazione con altre persone, non stiamo parlando di pantomima o teatro ma di sensazioni ed emozioni difficili da spiegare tramite le parole. Dobbiamo allo stesso tempo darci la possibilità che questo tipo di movimento sia ogni giorno nuovo e che ogni volta che ascoltiamo il nostro corpo gli diamo la possibilità di esprimersi in un modo diverso da come si è espresso il giorno prima, la settimana passata o l’ultima volta che gli abbiamo prestato attenzione.
Una volta acquisita questa connessione e l’ascolto con la parte interiore, possiamo trasportarlo in forme estetiche e nell’immagine propria di estetica, nella propria qualità di movimento in relazione con l’esterno e con gli altri. È praticamente impossibile separare il corpo dalla mente, ma il più delle volte, la mente condiziona il nostro corpo e ne impedisce la connessione con la parte interiore, intuitiva e viscerale. Si cercherà la libertà di espressione e il collegamento diretto con l’interiorità, offrendo l’opportunità di decodificare il nostro movimento interno e la sua forma esteriore, riconoscendo che anche in tal caso possiamo continuare a creare forme e
movimenti estetici. Il movimento più è fedele alla prima parte del lavoro, più chiari e suggestivi saranno i risultati. Comunicazione, il dialogo a due, l’importanza di ascoltare e la chiarezza della proposta: Ora, il nostro corpo in movimento e in piena connessione con la propria parte interiore, viene messo in relazione ad un altro corpo nelle stesse condizioni. La comunicazione,creato da un dialogo unico e irripetibile.
In questa fase si affronteranno esercizi molto semplici di dialogo e ascolto, in quanto ciò che renderà autentico e incredibile il lavoro sarà la comunicazione tra i corpi che hanno acquisito lo stesso livello di ascolto per se stessi e l’altro, lasciando sorpresi gli interpreti stessi nel scoprire nuove forme e nuove dimensioni nello spazio.
Consiglio ai partecipanti del corso ,in caso di dubbi o di confusione, di prendersi del tempo neutro e semplicemente ascoltare,prendersi una pausa nello spazio e di percepire la situazione in modo più chiaro.
Faremo vari esercizi di gruppo,tra tre e otto persone, in questi casi, il rapporto apertura/ascolto è maggiormente subordinato alla reazione/azione.
La responsabilità del gruppo deve essere divisa equamente tra i membri e mantenere una propria responsabilità di se stessi. Il gruppo dividerà spontaneamente i ruoli creando un’energia i membri sperimenteranno diversi ruoli prendendosi il tempo di acquisirli e cercando nuove situazioni e movimenti. Una volta che si trova la dinamica del gruppo è importante cambiare completamente, cercare nuovi membri e nuovi gruppi per ricominciare consapevoli di ciò che abbiamo imparato ed acquisito dal precedente lavoro. Solo i questo modo si possono ricercare nuove forme e situazioni nel pieno rispetto del nostro corpo e degli altri in un gruppo.

QUANDO?

Giovedì 15 Maggio dalle ore 10 alle 17

Venerdì 16 Maggio dalle ore 10 alle 14

Sabato 17 Maggio dalle ore 10 alle 17

Domenica 18 Maggio dalle ore 13 alle 18 + alle ore 19 performance di fine laboratorio (facoltativo)

INFO E PRENOTAZIONI: segreteria@leggerestrutture.it- 0510951158/59

L’ARTE È UN PRETESTO

Laboratorio di filosofia applicata alle arti performative

Il laboratorio consiste in un percorso di progettazione e ideazione di un’azione performativa, sulla base di una serie di stimoli mediati da tre fasi di rielaborazione concettuale. Obiettivo: portare la persona alla consapevolezza del proprio pensiero multi dimensionale: emotivo, creativo, critico/argomentativo. Il percorso è facilitato da un metodo di pratica filosofica chiamato Philosophy for Community (P4C), mutuato dalla Philosophy for Children, metodologia pedagogico-riflessiva nata nella metà degli anni ’70 dal filosofo pedagogista Mattew Lipman, con lo scopo di sviluppare nel gruppo di persone coinvolte una comunità di ricerca filosofica. Il laboratorio prende corpo attorno al progetto installativo Se p allora q e Incoming Call Rework di Alice Cesari, composto da una piccola serie di fotografie e da un’audio installazione che sviluppano il tema del linguaggio in senso lato, insieme ad una riflessione sulla presenza e su una cultura dell’acqua nell’ambiente sociale.

QUANDO?

Sabato 12 Aprile | h. 14:00 > 19:00 e Domenica 13 Aprile | h. 15:00 > 18:00

h. 18:30 rinfresco e performance finale aperta al pubblico

Costo 35€ per entrambe le giornate di workshop

La Bottega di Oz // labottegadioz.com

La Bottega di Oz è un collettivo che si occupa di Filosofia e Arte. Organizza laboratori di filosofia, laboratori creativi, laboratori didattici, caffè filosofici, iniziative di sensibilizzazione alla filosofia attiva, all’indagine comunitaria, secondo il metodo della Philosophy for Community and Children (P4C), per bambini, giovani, adulti, terza età. Svolge attività di consulenza, ricerca e formazione negli ambiti: filosofico, pedagogico, artistico.

Alice Cesari // cesarialice.com

Anno ’86, attiva in Emilia Romagna, studia filosofia a Bologna. La fotografia è intesa come ricerca artistica, materica, analogica. Si estende nel campo dell’installazione, del suono, dal field recording al mixaggio, alla videoarte. Studio e ricerca sono affiancati all’attività espositiva e di critica d’arte.

PROGRAMMA:

Fase 1 // Sabato h 14:00 > 16:00

– lettura aforisma a tema: acqua

– improvvisazione singola sul tema

– domande e dialogo

– seconda improvvisazione meditata, alla luce del dialogo attenzione analitica e collettiva ai movimenti ricorrenti fatti individuazione della rispettiva forma acquatica assunta

Fase 2 // Sabato h 16:30 > 18:30

– lettura aforisma a tema: comunicazione

– improvvisazione a coppie a partire dai movimenti emersi in Fase 1 attenzione alla scelta del partner più simile nell’espressività del tema, nella forma assunta

– domande e dialogo, strutturazione di una mappa concettuale

Fase 3 // Domenica h 15:00 > 18:00

– ascolto dell’audio installazione Incoming Call Rework

– improvvisazione di gruppo

h 18:30 flusso collettivo che mette in relazione il tema dell’acqua, con quello della comunicazione

PROPEDEUTICA ALLA DANZA

condotto da Silvia Bruni

Lunedì e Mercoledì dalle ore 17 alle 18 età 6 – 9 anni

Il corso, attraverso il gioco motoreo e la stimolazione ad un approccio creativo, propone le basi per cominciare a danzare in piena libertà espressiva e divertendosi.

La prima lezione di prova è gratuita

TEATRO DANZA CRESCERE CON CREATIVITÀ

condotto da Silvia Bruni

Mercoledì dalle ore 17 alle 18 età 4 – 8 anni

La prima lezione di prova è gratuita

ALFABETO ESSENZIALE – LABORATORIO DI RICERCA TEATRALE

da Antigone.

Condotto da Tanino de Rosa

Il mito di Antigone, attraversando i secoli, è giunto fino a noi intatto. Molte volte riscritto, rivisitato. Modello di ogni rivolta individuale contro l’intolleranza, le discriminazioni, la sopraffazione, dunque archetipo attualissimo da cui prende le mosse la seconda parte di Alfabeto essenziale.
Un Laboratorio teatrale che nella prima parte si è occupato degli strumenti di base da cui ripartire ogni volta che si inizia un percorso teatrale, attraverso esercizi di improvvisazione e di recitazione, occupandoci di personaggi provenienti da testi non teatrali e studiando la relazione con l’altro da sé a partire da dialoghi tratti da Il pellicano di Strindberg.
Da gennaio in poi, nella seconda parte di Alfabeto essenziale, sarà ANTIGONE, con il suo esercizio della COMPASSIONE e del RIFIUTO, a condurci per mano a partire dalle scritture di Sofocle e Anouilh affrontando la codificazione teatrale e tradizionale del mito e simultaneamente cercando nella contemporaneità contesti e forme da inventare, costruire, scrivere, chiedendoci anche: Chi è, che forma ha Antigone oggi?
Diventando noi stessi autori di un “quasi-spettacolo”che presenteremo in maggio per alcune sere. Saranno le diverse esercitazioni del Laboratorio teatrale ad indirizzare la ricerca, l’energia creativa degli allievi e il loro abbandono soffice e rigoroso alla pratica artistica.

Laboratorio di 15 incontri aperto a tutti ogni martedì dalle 20.30 alle 23.00 – da gennaio a maggio 2014

Presentazione: il 14 gennaio alle ore 21 e il 21 gennaio alle ore 19

In un periodo molto tormentato della storia tedesca, quello tra il 1977 e il ’78, il film a episodi “Germania in autunno”, firmato da Fassbinder, Kluge, Schlondorff, Boll, racconta di come il potere politico tedesco abbia impedito alla televisione di mandare in onda una versione della tragedia di Sofocle “Antigone”, censurata perché pericolosa nel clima politico agitato di quegli anni.
Sofocle viene considerato “eversivo per l’ordine costituito” e il personaggio di Antigone viene paragonato ai terroristi del gruppo “Baader-Meinhof” e le sue parole censurate.
Questo è solo un piccolo esempio della potenza simbolica, tuttora attualissima, del personaggio di Antigone che nella tragedia darà sepoltura a suo fratello Polinice opponendosi all’ordine del re Creonte di lasciarlo fuori dalle mura della città insepolto e in pasto ai cani e agli uccelli.
Antigone pagherà di persona per questo suo coraggioso intervento, incarnando così il tema della disubbidienza, dell’insubordinazione al potere politico. Come nel caso di Polinice, anche ai tre terroristi della Raf, trovati morti nelle loro celle nell’autunno ’77, verrà lungamente negata la sepoltura dai sindaci di diverse città tedesche e solo quello di Stoccarda avrà compassione per loro accordando il permesso di farli seppellire.

Laboratorio di teatro fisico e danza per disabili fisici motori

condotto da Anna Albertarelli e Roberto Penzo

SENZA LIMITI è un laboratorio di movimento creativo rivolto ad un gruppo di disabili fisici – motori e abili volontari nel quale poter esplorare insieme la propria capacità motoria ed immaginativa nello spazio in relazione a stimoli visivi, musicali e percettivi. Il gruppo seguirà un percorso di teatro – fisico, in cui studiare e ricercare i possibili espressivi legati al gesto, al quotidiano, alla costruzione di un linguaggio corporeo non verbale sperimentato nello spazio, in relazione ad oggetti ed altri corpi al fine di acquisire valore e significato. Si prevede lo studio di esercizi gestuali ed espressivi di teatro – danza, tali da accrescere manualità e mobilità tramite l’utilizzo di oggetti scenici, in realzione tra abili e disabili. Inoltre verranno utilizzate esercizi e tecniche provenienti dalla danza contemporanea e contact improvisation parte integrante del lavoro grazie al quale i corpi hanno infinite opportunità di relazione e interazione.

Il laboratorio si sviluppa in 12 incontri, i primi 6 conoscitivi – creativi in cui viene attivata la conoscenza del proprio corpo nello spazio, in relazione agli altri e al proprio movimento; gli altri incontri si concentrano sulle tematiche ed esercizi proposti fino a giungere alla conclusione con una breve composizione presentata al pubblico come anteprima del lavoro elaborato.

QUANDO? Ogni venerdì dalle ore 15 alle 18 a partire dal 07 Marzo 2014
Costo:75€ mensili

per maggiori informazioni:
Leggere Strutture Art Factory
Via Ferrarese 169/A, Bologna
tel. 051.0951158/59
segreteria@leggerestrutture.it

L’ANTICA SAGGEZZA DEI CHAKRA

Per applicare un’antica scienza orientale al vivere quotidiano

I centri di energia nel corpo umano sono individuati secondo l’antica dottrina indiana dei Tantra nei “Chakra”; queste “ruote”, o “vortici” di energia rappresentano punti del corpo in cui viene elaborata, accumulata e trasmessa l’energia del corpo influendo sugli stati psicofisici dell’individuo. Esistono numerosi Chakra (la medicina orientale parla di oltre 1900), ma noi ci occupiamo in modo particolare dei sette Chakra principali allineati, secondo la tradizione, su di una linea verticale, pressoché corrispondente alla colonna vertebrale.

- Un ciclo di 9 incontri, tutti i giovedì dal 13 febbraio al 10 aprile di cui 7 serate di 1 ora e ½ con Adriano Pilani e Mario Fontanella (dalle 20.45 alle 22.15) 2 serate di approfondimento di 2 ore del Metodo Self con Sauro Tronconi (dalle 21 alle 23)

GIOVEDÌ 06 FEBBRAIO ALLE ORE 20.45 SERATA GRATUITA DI PROVA!

Per maggiori informazioni:

ESPANDE BOLOGNA

tel. 380.7981822 – email bologna@espande.it – www.espande.it