LEGGERE STRUTTURE ART FACTORY
Leggere Strutture Art Factory è un contenitore culturale che lavora a 360° sulla Produzione Artistica e Creativa, sulla Formazione Professionale in ambito coreutico, teatrale ed artistico . ll centro accoglie progetti nazionali ed internazionali ponendosi come punto di aggregazione culturale e come contenitore per la diffusione delle arti e della creatività.
LAVORIAMO ALLA CREAZIONE E ALLA PRODUZIONE DI IDEE ED INNOVAZIONE DELLE ARTI
Progettazione e Produzione di spettacoli ed eventi
Ideazione ed organizzazione di festival, rassegne, convegni, eventi artistici ed aziendali, realizzazione di progetti culturali, promozione e marketing non convenzionale. Realizzazione di spettacoli per adulti e per l’infanzia, interventi performativi per eventi, prodotti tematici, site specific e flash mob.
Formazione Professionale
Leggere Strutture si occupa di formazione professionale per giovani danzatori realizzando ogni anno il progetto DANCES START UP, direziona artistica Brigel Gjoka, danzatore della The Forsythe Company, coreografo ed artista visivo. Il percorso intensivo studia le tecnica della danza classica, contemporanea, di composizione coreografica, ricerca del movimento e creazione di spettacoli dal vivo a livello pratico e teorico con laboratori curati da coreografi, artisti e professionisti del settore. Lo scopo utlimo di DANCE’S START UP è l’inserimento lavorativo ed esperienze professionali in compagnie nazionali ed internazionali tramite interazioni e scambio con l’estero previste durante il periodo di studi.
Social Art e Didattica
Realizzazione di percorsi didattici di lezioni, laboratori, workshop in campo coreutico, artistico, teatrale e musicale. Ospitiamo artisti e coreografi nazionali ed internazionali sviluppando in residenza workshop e stage aperti a diverse fasce d’età e capacità. Organizziamo percorsi artistici volti all’integrazione sociale per disabili, anziani e giovani adulti.
STAFF
Le parole chiavi del nostro staff professionalità e creatività alla Factory.
Creativi, visionari, danzatori, teatranti, tecnici, organizzatori, artisti
Mattia Gandini
Brigel Gjoka
Rossella Russo
Lara Russo
Gioia Morisco Castelli
Mauro Carboni
Marco Alì
Tanino de Rosa
Roberto Penzo
Silvia Bruni
Anna Albertarelli
LA FACTORY
UNO SPAZIO IN CUI CREARE, CONDIVIDERE, PROGETTARE
Leggere Strutture Art Factory inizia la propria attività nel 2008 nella città di Bologna all’interno di un ex spazio industriale rinnovato per accoglie un centro di produzione per la danza, corsi di formazione professionale in ambito coreutico, musicale, teatrale, attività didattiche per l’infanzia e l’adolescenza, laboratori per disabili fisici-motori e per la terza età.
Uno spazio multidisciplinare e polifunzionale, in cui si svolgono attività di progettazione culturale, realizzazione ed organizzazione eventi, spettacoli dal vivo.
Condividiamo gli spazi di lavoro tramite residenze artistiche, collaborazioni e coworking.
Ospitiamo diverse professionalità per attuare collaborazioni, sviluppo creativo e professionale, per la costruzione di nuove idee, strategie e forze di lavorative. L’approccio del progetto è trasversale ed attento allo sviluppo di networking e reti d’azione, di collaborazione a livello nazionale ed internazionale.
COWORKING, COLLABORAZIONI, SPAZI ARTISTICI E DI LAVORO
SALA MECCANICA
COWORKING
SALETTE DELLE IDEE
SOCIAL ROOM
SPAZIO MOSTRE
BAR
THE COMPANY
La Compagnia 
Leggere Strutture nasce nel settembre 2004 dall’ incontro tra Mattia Gandini, danzatore, coreografo e direttore artistico e Alessandra Cussini, project manager in ambito culturale e direttore di produzione.Debutta con successo con IL GIOCO, ALTO RUMORE al festival Anzichédanza, a seguito del quale riceve una residenza produttiva e progettuale. L’anno successivo è invitata dal Festival Internazionale ADDA DANZA; dal 2004 produce e realizza spettacoli in circuiti teatrali su tutto il territorio nazionale, nonché progetti didattici in Biblioteche, Mediateche, Teatri, come L’INCARTABAMBINO, uno spettacolo sul riciclo della carta; TI ATTACCO UNA MACCHIA E DIVENTI FELICE, PIMPA!, basato sulle storie della cagnolina a macchie rosse; OMAGGIO A RAVEL, una produzione con musica dal vivo con Pan Gea Orchestra; IL CIRCO DELLE NUVOLE, una fiaba di Gek Tessaro in scena con lo stesso autore e la sua lavagna luminosa; L’ACQUALIQUIDA, una nuova produzione sul consumo critico dell’acqua dedicato ai bambini. Nel marzo 2009 lavora ad un progetto interattivo per otto spettatori chiamato OTTO, TRAMA.MI IN OTTAVA, sulla reazione e il contatto tra pubblico e movimento dei performers. Produce e realizza per il Nuovo Teatro comunale di Vicenza FINO A MEZZANOTTE, la nuova produzione “tout public” sulla Cenerentola, in una scenografia con 40mila paia di scarpe. Prosegue la sua attività di produzione con la creazione nel 2011 di “Object” debuttando al Teatro Kursal di Bari. Nel 2012 attraverso le musiche della Cenerentola di Gioacchino Rossini realizza in versione contemporanea la produzione “La Cenerentola di Rossini” debuttando al Teatro Dehon di Bologna.
AUDIZIONI E BANDI
Di seguito troverai tutte le opportunita’ proposte dalla Factory
Per maggiori informazioni: segreteria@leggerestrutture.it – 051.0951158/59
AUDITION DANCE’S START UP
WORK ON PLATFORM
Professional Training Course for Dancers
Ammissione previa Audizione per prenotarsi inviare C.V e foto a segreteria@leggerestrutture.it
L’ audizione consiste in :
lezione di tecnica classica con il Maestro Mauro Carboni (Accademia Nazionale di Roma), lezione di danza contemporanea con Lara Russo (Tecnica Release e contact improvisation), laboratorio di composizione coreografica con Mattia Gandini (coreografoe direttore artistico di Leggere Strutture Art Factory) e colloquio individuale con lo staff Leggere Strutture.
L’ esito d’ ammissione sarà dato entro e non oltre una settimana dalla data dell’ audizione svolta.
Posti limitati – 16 partecipanti (donne e uomini)
Presso Leggere Strutture Art Factory, Via Ferrarese 169/A, Bologna
Admission after audition to book a place send C.V and photo to segreteria@leggerestrutture.it The audition will be based on :
ballet lesson by Mauro Carboni (National Academy of Rome), contemporary dance lesson by Lara Russo (Technique release and contact improvisation), choreographic composition work by Mattia Gandini (choreographer and artistic director of Leggere Strutture Art Factory), interview with the candidate.
The outcome of the admission will be given to the participants no later than 7 days after each audition. Places are limited 16 participants (male and female)
At Leggere Strutture Art Factory, Street Ferrarese 169/A, Bologna Italy.
CREA
Residenze artistiche per giovani coreografi
L’arte di comporre, principalmente per la scena, per mezzo di passi e figurazioni, il corpo come strumento espressivo che si costituisce come altro da sé fino a creare un’opera d’arte. Leggere Strutture realizza un progetto per avvicinare un giovane artista e danzatore al campo della coreografia.
Offriamo la possibilità a giovani coreografi ed artisti nazionali ed internazionali di realizzare un proprio progetto e/o prime produzioni collaborando con il gruppo di giovani danzatori Dance’s Start Up, durante il loro percorso formativo professionale.
PROGETTO SELEZIONATO ANNO 2014 “IL CORPO AL PRESENTE” a cura di Francesca Penzo e Giulia Tollis
IL CORPO AL PRESENTE
Francesca Penzo
Giulia Tollis
Dance’s Start Up V
WORK ON PLATFORM
Professional Training Course for Dancers
BRIGEL GJOKA – Direttore Artistico di DANCE’S START UP V
“L’arte intesa come il miglior linguaggio di comprensione e comunicazione tra essere umani, va oltre le differenze culturali portando sul campo delle sfide, delle opportunità per la società e per la sua evoluzione. Durante questi anni mi sono confrontato con diversi artisti e forme d’arte, che hanno alimentato la mia conoscenza, allo stesso tempo contradetta. Mi hanno guidato e tutt’oggi mi guidano alla costruzione, allo sviluppo del mio modo di essere e di pensare la danza contemporanea e l’arte, così definendola.”
Questo nuovo anno Brigel Gjoka assume l’incarico di direzione artistica del progetto DANCE’S START UP, impegnandosi ad essere più presente e a portare la sua conoscenza creando una “piattaforma”, un luogo in cui la danza è in grado di soddisfare diversi stili di lavoro, realizzare scambi ed interazioni con artisti di fama internazionale. Un’attenzione particolare è rivolta alla creatività, come principale risorsa per la composizione, arricchendo così il rapporto tra la piattaforma artistica e il percorso professionale.
WORK ON PLATFORM – DANCE’S START UP
Nella prossima stagione 2014/15 offriamo maggiori opportunità ai danzatori di poter fare molteplici tipologie di esperienze:
- Formazione quotidiana di tecnica classica e contemporanea
- Workshop con artisti nazionali ed internazionali di Compagnie di fama internazionale.
- Coinvolgimento in progetti sperimentali proposti in formule di scambio con gli artisti e coreografi ospiti nella piattaforma.
- L'opportunità di visitare ed essere ospitati in una Compagnia di danza Italiana e/o Estera.
DANCE'S START UP V
Un percorso di Formazione Professionale con inserimento in produzioni e spettacoli retribuiti in ambito coreutico. Dance's start up - un programma intensivo e mirato che studia linee di creazione artistica e formazione tecnica, ha la durata di 8 mesi per un totale di 960 ore di lavoro (Ottobre - Maggio). Prevede: lezioni giornaliere di tecnica classica e contemporanea, mensilmente workshop, stage, seminari con Coreografi Nazionali ed Internazionali grazie ai quali conoscere ed approfondire gli stili e le tecniche della danza contemporanea. Sono previsti incontri teorici con Professionisti ed addetti ai lavori (musicisti, artisti, critici, tecnici). Ogni partecipante affronterà un percorso sia tecnico che compositivo tramite Laboratori di Composizione Coreografica-Teatrale, studiando tecniche d'improvvisazione e di composizione creativa. Il Corso prevede inoltre la partecipazione a spettacoli e produzioni di Leggere Strutture affrontando così le pratiche di palcoscenico secondo il “learning by doing” arricchiti da una retribuzione per ogni presenza “on stage”. I partecipanti saranno informati e seguiti mensilmente sulle opportunità lavorative ed audizioni. Lo scopo finale del Progetto Dance's Start Up è quello di formare danzatori e danzatrici da inserire all' interno di Compagnie di danza Nazionali ed Internazionali.
L'ammissione al corso è previa audizione, per registrarsi inviare c.v e foto a segreteria@leggerestrutture.it - PROSSIMA AUDIZIONE SABATO 03 MAGGIO 2014
BRIGEL GJOKA - Artistic Director of DANCE'S START UP V
“Art as the best language of understanding and connecting humans, beyond the difference of cultures have brought in the field challenges and opportunities for the society to the evolution of it. During this years I have been confronted with different artists and art forms, that have nourished my knowledge and at the same time counterpointing it, guiding me to construct my own way of what contemporary dance
and other kind of art forms can be.”
This year Brigel Gjoka is assuming the direction of the project DANCE'S START UP V,while being more present and bringing he's knowledge and creating a platform where dance can meet international artists and different art forms.The focus is located to the creation process and experimental projects as the main resource of artistic composition, enriching the relation between the artist and the platform.
WORK ON PLATFORM – DANCE'S START UP
The coming season will bring more opportunities for the dancers to explore to what is offered by the platform as :
- Everyday classical and contemporary training.
- Workshops with national artist and international guest artist (Choreographers, Visual Artist, Musicians,Teachers,etc.) from the most well known companies in the contemporary dance, worldwide.
- Works and experimental projects proposed by the platform in exchange with the Guest Artist.
- Possibilities of visiting and having exchange within a dancing company in Italy or abroad.
DANCE'S START UP V
A professional training course with the possibility of being insert in remunerated productions and shows in different dance sectors, thanks to an intensive and targeted program that examines different guidelines of artistic creation and technical training. The course, lasting eight months for a total of 960 hours of training (October - May), provides daily lessons of classical and contemporary dance technique, workshops| stages| seminaries that will take place monthly with the participation of national and international choreographers, thanks to whom it will be possible to learn and know more about contemporary dance styles and techniques. Tuitions with professionals are also included, about the following subjects: Theatre and Direction about self entrepreneurship and cultural planning, music workshops. Every participant will confront himself with a technical and compositive route through Laboratories of Choreographic - Theatrical composition, studying improvisational and creative composition techniques of dancing and acting mixed with dance. The course provides also the participation in shows and productions by Leggere Strutture, to learn how to get practical on stage, according to the motto“learning by doing”, and being remunerated for every presence on stage. Participants will be followed and informed monthly about working opportunities and auditions; it is the final goal of our Dance’s Start Up project the training of female and male dancers to introduce into dance companies, national and international.
Admission after audition to book a place send to segreteria@leggerestrutture.it
C.V and photo - NEXT AUDITION SATURDAY 03 MAY 2014
SCARICA IL PROGRAMMA DOWNLOAD PROGRAM
NEW GUEST ARTIST ON PLATFORM
Il progetto è arricchito dalla presenza di artisti internazionali aventi caratteristiche stilistiche e professionali differenti. Questo offre un' importante possibilità ai partecipanti di potersi confrontare con diverse tipologie di lavoro della danza contemporanea. Infatti alla fine del percorso si cerca d' infondere una maggiore consapevolezza sul movimento e sull'arte coreutica per costruire una propria impronta creativa e professionale. Quest'anno siamo lieti di ospitare due importanti artisti internazionali : Eduardo Torroja – della Compagnia Ultima Vez, e Blenard Azizaj – della Compagnia Akram Khan Dance Company.
Continuing to enrich our platform with different artist and different vocabulary and style, is important to us to give the possibilities to the artistes to touch every style of contemporary dance, helping it to find to own way and create the own approach. We are very honored to host for the coming season two important artist with different background This year are Eduardo Torroja from (ULTIMA VEZ) and Blenard Azizaj from (Akram Khan Dance Company)
Eduardo Torroja
Blenard Azizaj
WORKSHOP
Teri Weikel
Carlo Locatelli
Maria Martinez
Mikel Aristegui Tello
Brigel Gjoka
LABS
Graziano Gambarelli
Nicola Guazzaloca
Tanino de Rosa
TEACHERS
Mattia Gandini
Gioia Morisco Castelli
Lara Russo
Mauro Carboni
Gallery
ATTIVITA’
CORSI – WORKSHOP – LABORATORI
DANZA E TEATRO
Livello Avanzato
condotte da Mattia Gandini: Lunedì, Mercoledì, Venerdì dalle ore 10.00 alle 11.30
condotte da Mauro Carboni: Martedì e Giovedì dalle ore 10.00 alle 11.30
Livello Intermedio condotte da Mattia Gandini
Martedì dalle ore 19.00 alle 20.30 – Venerdì dalle ore 18.00 alle 19.30
Livello Unico condotte da Mattia Gandini Sabato dalle ore 11.00 alle 12.30
Le lezioni per tutti i professionisti con contratto in compagnia sono gratuite.
LIBERA IL CORPO condotto da Lara Russo
Giovedì dalle ore 15.00 alle 17.00 Livello AvanzatoLa lezione si svolge in tre fasi:
Una prima fase di riscaldamento a terra, attraverso i principi della tecnica Release, per connettersi con la respirazione ed esplorazione in modo dettagliato la struttura interna del proprio corpo. IN una seconda fase, continuando con il sostegno del pavimento, inizieremo ad attivare il centro mettendolo in relazione con le estremità, sperimentando gli appoggi, i cambi di peso, la fludità del movimento a terra, per enytrare ed uscire dal suolo. Nella terza fase, riportando la colonna vertebrale nella sua verticale, si amplierà il movimento attraverso frasi coreografate. Si ricerca un tipo di danza morbida, ma compatta, una tecnica che attraverso il lavoro articolare e l’uso del centro come motore del movimento, permetta al danzatore di muoversi liberamente nello spazio, prendendo familiarietà con la gravità, l’equilibrio, i cambi di livello, le cadute, le direzioni.
DANZA CONTEMPORANEA condotte da Gioia Maria Morisco Castelli
Lunedì dalle ore 15.00 alle 17.00 Livello avanzato
Lunedì e Giovedì dalle ore 19.00 alle 20.30 Livello intermedio
Lunedì e Giovedì dalle ore 18.00 alle 19.00 Livello base
La lezione mira a ristabilire armonia tra corpo e stato emotivo interiore
Una prima parte del riscaldamento è al suolo, per instaurare un contatto con il proprio corpo in relazione con la gravità. Il lavoro a terra ( percezione della muscolatura profonda, allungamento, appoggi ) è finalizzato a stimolare una maggiore consapevolezza fisica, per arrivare a prendere coscienza del supporto osseo ed eliminare le tensioni muscolari. La seconda parte del riscaldamento è edicata ad approfondire e migliorare l’aspetto tecnico. Attraverso una serie di eserci al centro si sviluppa la combinazione tra libertà e fluidità della parte alta del corpo unita ad una base solida, agile e ritmica delle gambe. L’ultima parte della elzione è dedicata a brevi sequenze di danza. Frasi coreografiche dove emerge la cifra stilistica dell’insegnante, in una ricerca dinamica di nuove coordinazioni e dissociazioni all’interno del corpo, con uno scambio continuo tra tonicità, agilità tecnica e morbidezza. Questta classe lavora nel rispetto e nell’ascolto del corpo, per arrivare a scoprere e ad esprimere la propria creatività e personalità attraverso la dinamica di movimento nello spazio.
con musica dal vivo condotto da Monica Zazza
Mercoledì dalle ore 19.00 alle 20.30 Livello base
Mercoledì dalle ore 20.45 alle 22.30 Livello intermedio
Il corso propone lo studio delle danza tradizionali dell’Africa Occidentale ( Guinea, Mali, Costa d’Avorio ) e dello sviluppo che hanno avuto in Europa e in Afroca nel corso degli anni. Partendo da un riscaldamento di tutto il corpo con esercizi di tecnica di base si affronteranno le danza tradizionali con l’accompagnamento delle percussioni dal vivo instaurando così con esse uno scambio energetico ed un dialogo continuo. Queste danze permettono a chi la pratica di sviluppare la percezione e la consapevolezza delle proprie capacità corporee e ritmiche. Durante l’anno non mancheranno momenti di approfondimento musicale degli strumenti tradizionali come djembè e tamburi bassi ( doun doun, sangban e kenkeni ).
Musicisti:Simone Caruso, Gaetano Riccobono, Cico Rosi, Lat Cisse
condotto da Contra Mestre Primo
Lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30
Venerdì dalle ore 19.30 alle 22.00
La capoeira è una forma d’arte proveniente dal Brasile,che combina ritmo, movimento e gioco. È una forma di dialogo tra due giocatori, una conversazione che avviene tramite il movimento che può assumere diverse sfumature di significato. È un gioco, una lotta, una danza. L’unico modo di cappire veramente cos’è la Capoeira è provare.
PROPEDEUTICA ALLA DANZA
condotto da Silvia Bruni
Lunedì e Mercoledì dalle ore 17 alle 18 età 6 – 9 anni
Il corso, attraverso il gioco motoreo e la stimolazione ad un approccio creativo, propone le basi per cominciare a danzare in piena libertà espressiva e divertendosi.
La prima lezione di prova è gratuita
TEATRO DANZA CRESCERE CON CREATIVITÀ
condotto da Silvia Bruni
Mercoledì dalle ore 17 alle 18 età 4 – 8 anni
La prima lezione di prova è gratuita
ALFABETO ESSENZIALE – LABORATORIO DI RICERCA TEATRALE
da Antigone.
Condotto da Tanino de Rosa
Il mito di Antigone, attraversando i secoli, è giunto fino a noi intatto. Molte volte riscritto, rivisitato. Modello di ogni rivolta individuale contro l’intolleranza, le discriminazioni, la sopraffazione, dunque archetipo attualissimo da cui prende le mosse la seconda parte di Alfabeto essenziale.
Un Laboratorio teatrale che nella prima parte si è occupato degli strumenti di base da cui ripartire ogni volta che si inizia un percorso teatrale, attraverso esercizi di improvvisazione e di recitazione, occupandoci di personaggi provenienti da testi non teatrali e studiando la relazione con l’altro da sé a partire da dialoghi tratti da Il pellicano di Strindberg.
Da gennaio in poi, nella seconda parte di Alfabeto essenziale, sarà ANTIGONE, con il suo esercizio della COMPASSIONE e del RIFIUTO, a condurci per mano a partire dalle scritture di Sofocle e Anouilh affrontando la codificazione teatrale e tradizionale del mito e simultaneamente cercando nella contemporaneità contesti e forme da inventare, costruire, scrivere, chiedendoci anche: Chi è, che forma ha Antigone oggi?
Diventando noi stessi autori di un “quasi-spettacolo”che presenteremo in maggio per alcune sere. Saranno le diverse esercitazioni del Laboratorio teatrale ad indirizzare la ricerca, l’energia creativa degli allievi e il loro abbandono soffice e rigoroso alla pratica artistica.
Laboratorio di 15 incontri aperto a tutti ogni martedì dalle 20.30 alle 23.00 – da gennaio a maggio 2014
Presentazione: il 14 gennaio alle ore 21 e il 21 gennaio alle ore 19
In un periodo molto tormentato della storia tedesca, quello tra il 1977 e il ’78, il film a episodi “Germania in autunno”, firmato da Fassbinder, Kluge, Schlondorff, Boll, racconta di come il potere politico tedesco abbia impedito alla televisione di mandare in onda una versione della tragedia di Sofocle “Antigone”, censurata perché pericolosa nel clima politico agitato di quegli anni.
Sofocle viene considerato “eversivo per l’ordine costituito” e il personaggio di Antigone viene paragonato ai terroristi del gruppo “Baader-Meinhof” e le sue parole censurate.
Questo è solo un piccolo esempio della potenza simbolica, tuttora attualissima, del personaggio di Antigone che nella tragedia darà sepoltura a suo fratello Polinice opponendosi all’ordine del re Creonte di lasciarlo fuori dalle mura della città insepolto e in pasto ai cani e agli uccelli.
Antigone pagherà di persona per questo suo coraggioso intervento, incarnando così il tema della disubbidienza, dell’insubordinazione al potere politico. Come nel caso di Polinice, anche ai tre terroristi della Raf, trovati morti nelle loro celle nell’autunno ’77, verrà lungamente negata la sepoltura dai sindaci di diverse città tedesche e solo quello di Stoccarda avrà compassione per loro accordando il permesso di farli seppellire.
Laboratorio di teatro fisico e danza per disabili fisici motori
condotto da Anna Albertarelli e Roberto Penzo
SENZA LIMITI è un laboratorio di movimento creativo rivolto ad un gruppo di disabili fisici – motori e abili volontari nel quale poter esplorare insieme la propria capacità motoria ed immaginativa nello spazio in relazione a stimoli visivi, musicali e percettivi. Il gruppo seguirà un percorso di teatro – fisico, in cui studiare e ricercare i possibili espressivi legati al gesto, al quotidiano, alla costruzione di un linguaggio corporeo non verbale sperimentato nello spazio, in relazione ad oggetti ed altri corpi al fine di acquisire valore e significato. Si prevede lo studio di esercizi gestuali ed espressivi di teatro – danza, tali da accrescere manualità e mobilità tramite l’utilizzo di oggetti scenici, in realzione tra abili e disabili. Inoltre verranno utilizzate esercizi e tecniche provenienti dalla danza contemporanea e contact improvisation parte integrante del lavoro grazie al quale i corpi hanno infinite opportunità di relazione e interazione.
Il laboratorio si sviluppa in 12 incontri, i primi 6 conoscitivi – creativi in cui viene attivata la conoscenza del proprio corpo nello spazio, in relazione agli altri e al proprio movimento; gli altri incontri si concentrano sulle tematiche ed esercizi proposti fino a giungere alla conclusione con una breve composizione presentata al pubblico come anteprima del lavoro elaborato.
QUANDO? Ogni venerdì dalle ore 15 alle 18 a partire dal 07 Marzo 2014
Costo:75€ mensili
per maggiori informazioni:
Leggere Strutture Art Factory
Via Ferrarese 169/A, Bologna
tel. 051.0951158/59
segreteria@leggerestrutture.it
L’ANTICA SAGGEZZA DEI CHAKRA
Per applicare un’antica scienza orientale al vivere quotidiano
I centri di energia nel corpo umano sono individuati secondo l’antica dottrina indiana dei Tantra nei “Chakra”; queste “ruote”, o “vortici” di energia rappresentano punti del corpo in cui viene elaborata, accumulata e trasmessa l’energia del corpo influendo sugli stati psicofisici dell’individuo. Esistono numerosi Chakra (la medicina orientale parla di oltre 1900), ma noi ci occupiamo in modo particolare dei sette Chakra principali allineati, secondo la tradizione, su di una linea verticale, pressoché corrispondente alla colonna vertebrale.
- Un ciclo di 9 incontri, tutti i giovedì dal 13 febbraio al 10 aprile di cui 7 serate di 1 ora e ½ con Adriano Pilani e Mario Fontanella (dalle 20.45 alle 22.15) 2 serate di approfondimento di 2 ore del Metodo Self con Sauro Tronconi (dalle 21 alle 23)
GIOVEDÌ 06 FEBBRAIO ALLE ORE 20.45 SERATA GRATUITA DI PROVA!
PROGRAMMA CORSO SUI CHAKRA
Per maggiori informazioni:
ESPANDE BOLOGNA
tel. 380.7981822 – email bologna@espande.it – www.espande.it
WORKSHOP
COREOGRAFI ED ARTISTI OSPITI QUEST'ANNO
GROSS WEIGHT
RESIDENZA CREATIVA DEL COLLETTIVO ARTISTICO CONGEGNO ELETTRONICO
QUANTO IL PESO DEL PERFORMER/DANZATORE INCIDE SUL MOVIMENTO E SULLO STARE IN SCENA ?
DI QUALE TIPO DI INTENSITA’ ABBIAMO BISOGNO PERCHE’ IL PESO SIA PERCEPIBILE ?
QUALE SENSAZIONE PROVIAMO ?
COME DIMOSTRIAMO AGLI ALTRI E A NOI STESSI IL PESO DEL NOSTRO CORPO?
CAPITA SPESSO DI RIMANERE CONCENTRATI SU UNA PARTICOLARE E GIUSTA ESECUZIONE DEL MOVIMENTO/ GESTO DANZATO SENZA FARE ATTENZIONE ALL’EFFETTIVA PRESENZA DEL NOSTRO CORPO. L’OBIETTIVO SARA’ RIUSCIRE AD ESSERE PIENAMENTE COSCIENTE DURANTE IL MOMENTO PERFORMATIVO, RIMANENDO NELLA RICERCA DEL CORPO CHE SI PRESTA A QUESTA NUOVA SENSAZIONE.
RESIDENZA : LA RESIDENZA DAL 07 AL 18 LUGLIO DALE ORE 15 ALLE 18 CON PERFORMANCE FINALE APERTA AL PUBBLICO.
LA RESIDENZA E’ RIVOLTA A : DANZATORI, PERFORMER, A COLORO CHE HANNO AVUTO UNA MINIMA ESPERIENZA NELLA DANZA, E A QUELLI CHE DESIDERANO ACCRESCERE IL BAGAGLIO ARTISTICO E CULTURALE.
Per maggiori info Collettivo Congegno Elettronico:
mobile: 3339002626 – 3284319716 – e-mail: lanuevaola@libero.it – mara3291@libero.it
FB: congegno elettronico
PER PRENOTAZIONI: Tel. 051.0951158/59 – segreteria@leggerestrutture.it
Voci dalla Factory
segreteria@leggerestrutture.it
051.0951158/59
LEGGERE STRUTTURE ART FACTORY - Via Ferrarese, 169/a 40128 Bologna
Contatti
Leggere Strutture Art Factory - Via Ferrarese, 169/a - 40128 Bologna
Tel. 051.0951158/59 - Fax 051.5873529 - P.iva 03157551205
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