Il racconto come successione ordinata di eventi è presente naturalmente nel nostro corpo, nelle sequenze di movimento tese a un obiettivo specifico. Esiste un fraseggio in ogni azione e associarvi un racconto, ne facilita il riconoscimento, migliorando funzionalità e sicurezza nel movimento, mentre amplifica lo spazio cognitivo.

La ripetizione soddisfa il desiderio inconsapevole di riascoltare tante volte la stessa storia, il bisogno di sicurezza nel ritrovare un immaginario familiare, un rifugio ove ordinare emozioni, valori e pensieri in costante evoluzione.

Così da un lato si dà corpo a un contesto immaginifico sicuro, in cui esplorare le proprie possibilità motorie e sperimentarne di nuove, incoraggiando la creatività espressiva personale che arricchisca racconti condivisi e ne alimenti di nuovi.

Dall’altro si rende piacevole la ripetizione necessaria alla memorizzazione delle sequenze e all’apprendimento della tecnica della danza, senza noia o forzature.

La connessione fluida tra movimento e parola, parola e gesto, migliora il linguaggio, l’espressività e l’organizzazione del pensiero.

• Racconto in movimento a cura di Ondina Cassotta
• Racconto cantato, voce, body percussion a cura di Valentina Turrini

Per maggiori informazioni sulla proposta Racconto in movimento e Racconto cantato, voce, body percussion visita la pagina dedicata

Il suono è un evento corporeo: sebbene percepito come astrazione è invece movimento, tatto, vibrazione assorbita dalla pelle prima che dall’orecchio. Secondo culture millenarie l’universo tutto si è originato da un’emanazione sonora.

Ogni cosa ha vibrazione e ritmo.

“Incorporare il ritmo” riconnette alla pulsazione regolativa dei ritmi interiori, alla parte ancestrale,  allo spazio gestazionale, alla memoria iscritta nelle nostre cellule, quindi alle nostre radici biologiche, riorganizzando l’istinto.

L’accordo con un ritmo esterno condiviso acquieta il caotico procedere del pensiero, favorendo il senso di unità con gli altri.

“Incorporare la voce” porta la consapevolezza su una delle funzioni adattative fondamentali per la sopravvivenza. Emettere la voce significa agire sul mondo e supportare la memorizzazione delle azioni.

La vibrazione del canto all’interno del corpo, agisce sulla muscolatura profonda, sul tono vagale, sugli organi, sulla postura, sulla consapevolezza di sé nello spazio, quindi sulla stima di sé e sulla fierezza di essere nel mondo nella relazione con gli altri e con l’ambiente esterno.

Cantare, andare a tempo, seguire il ritmo, crea unisono nel gruppo favorendo il senso di armonia con l’esterno mentre facilita il recupero dell’espressività individuale in modo mediato.

• Canto, voce, body percussion a cura di Valentina Turrini
• Voce e respiro nel movimento a cura di Rita Valbonesi, Martina Scaramelli e Ondina Cassotta.
• Consulente per la musica Biagio Labanca

Per maggiori informazioni sulla proposta L’arte dei suoni: voce, ritmo, musica visita la pagina dedicata

Cosa accomuna le arti visive, che rispondono al bisogno umano di “lasciare un segno”, e le arti performative che, effimere come la vita, si esprimono nella precarietà del movimento?

A partire da un’indagine sulla fisiologia della danza e sulle radici biologiche dell’espressività, il lavoro proposto ricercherà questa relazione, attraverso pratiche che leghino il fare artistico al movimento danzato che, come arte del corpo, lascia traccia e percorre linee, assume forme, dispone di materia e di spazio, personale e condiviso.

Si proporrà poi la messa in forma materiale delle idee e degli immaginari mossi, attraverso la realizzazione di manufatti, piccoli strumenti, costumi e oggetti di scena: uno spazio performativo per gli allievi creato dagli allievi stessi recuperando, attraverso la manualità, il contatto con il saper fare umano in relazione con la natura.

• laboratorio artistico a cura di Marina Rivera
• anatomia esperienziale a cura di Rita Valbonesi
• arte in movimento a cura di Martina Scaramelli e Ondina Cassotta

Per maggiori informazioni sulla proposta L’arte delle immagini: disegno, artigianato, scenografia e costumistica con materiali di recupero visita la pagina dedicata

In questo viaggio alla scoperta di sé, delle proprie possibilità e peculiarità, diverse saranno anche le tecniche e gli stili di movimento proposti, supportati da pratiche di anatomia esperienziale, perché gli allievi e le allieve  possano acquisire un vocabolario motorio ricco e scegliere poi, con la giusta consapevolezza e nei tempi opportuni, il percorso più affine alla propria personalità.

• Espressione corporea, teatro danza e danza classica, a cura di Ondina
• Espressione corporea, danza contemporanea a cura di Martina Scaramelli
• Anatomia esperienziale e contact a cura di Rita Valbonesi
• Acrobatica a terra e aerea a cura di Sara Tisselli

Per maggiori informazioni sulla proposta Le arti del movimento: danza classica e contemporanea, acrobatica, contact improvisation, mimo visita la pagina dedicata